Kategoria: muzyka. Muzyka ma ogromny wpływ na rozwój dziecka. Losowe, powtarzalne piosenki z YouTube nie niosą ze sobą żadnej wartości. Prezentujemy nasze sprawdzone propozycje piosenek, materiały edukacyjne i wiele, wiele więcej. W księgarni muzycznej Alenuty.pl zebraliśmy książki o tematyce muzycznej, które nie są szkołami gry, nutami ani innego rodzaju podręcznikami muzycznymi do ćwiczeń i nauki gry na wybranym instrumencie. W kategorii Książki o muzyce znajdziecie przede wszystkim biografie i autobiografie muzyków najróżniejszych gatunków muzycznych. Czy matematyka może być zrozumiała dla małych dzieci ? W poprzednim odcinku próbowaliśmy wyjaśnić dodawanie na placach a teraz prezentujemy dodawanie na kolo Zapraszamy do odwiedzenia naszej strony i wybrania najbardziej odpowiedniej propozycji dla siebie. Ponad 185 gier i zabaw integracyjnych dla dzieci ★ Zabawy integracyjne na wszystkie okazje ★ Zabawy dla dzieci w grupie ★ Integracja i pomysły na zabawy ★. . Czy wiesz, że większość filmów produkowanych przez wytwórnię Disney’a to animowane musicale filmowe? W musicalu partie muzyczne są równoprawne z partiami mówionymi, wprowadzane są celem przedstawienia treści lub sylwetki bohaterów. Bez utworów muzycznych dane dzieło filmowe byłoby uboższe, a widzowie byliby pozbawieni pewnych informacji. W czasie lekcji uczniowie przekonają się, jak muzyka zmienia odbiór filmu. Obejrzą ten sam filmik z różnymi podkładami muzycznymi i opiszą wrażenia oraz emocje, które towarzyszą im podczas projekcji. Wysłuchają piosenek musicalowych i przekonają się, że są one pełne informacji o bohaterach i fabule. Wezmą udział w quizie i spróbują rozpoznać motywy filmowe, które stały się już częścią życia codziennego. Nauczyciel ma do dyspozycji filmy, ścieżki dźwiękowe, propozycje utworów muzycznych, które pozwolą uczniom odkryć rolę muzyki w filmie. Dostępne są również wszystkie materiały, które pomogą zaplanować i przeprowadzić lekcję, przygotować potrzebne pomoce i udzielić odpowiedzi na najczęstsze pytania uczniów. Hej! Witajcie w kolejnej liście TOP 10 – tym razem skupiającej się na filmach dla dzieci i młodzieży. Jest to jednak również crossover z totalnie nieznanym dla mnie światem. Dzisiejszy post napisałem we współpracy z jedną z najważniejszych blogerek parentingowych w Polsce. O kim mowa? O totalnym autorytecie, ale pełną informację o tej wspaniałej dziewczynie znajdziecie na końcu naszej TOP-listy. Niniejsza lista jest oczywiście czysto subiektywna i tak jak powiedziałem sprawdzi się u dzieci w różnym wieku. Koniecznie dotrzyjcie do końca i dowiedzcie się z kim powstał dzisiejszy tekst! Nie zapomnijcie również zostawić swoich typów! 1. Coco Coco to jedna z najpiękniejszych opowieści ze stajni Disney/Pixar opowiadająca o meksykańskim święcie zmarłych i chłopcu, który przez przypadek przeniósł się do świata pełnego jego od dawna martwych krewnych. Niech Was jednak nie zwiedzie tematyka – zapewniam Was, że od lat, a może nawet nigdy nie oglądaliście animacji tak kolorowej, pełnej muzyki, radości, miłości i tańca. Coco to przede wszystkim świetny klimat, dużo mądrości, a także niesamowicie wciągająca fabuła, którą dziecko w każdym wieku – przemijanie, utrata bliskich, ale i pielęgnacja pamięci o nich, sposoby pogodzenia sobie z bólem – nie wiem jak wytłumaczyć to lepiej. Najmłodsi będą (i starsi) bardzo miło spędzą czas. Najpiękniejszy film Disneya? Nie wiem, ale ja na nim płakałem! 2. Asteriks i Obeliks: Osiedle Bogów Widok kultowych Galów na tej liście może lekko dziwić – czy moda na nich nie przeminęła? We Francji na pewno nie, reszta świata zasługuje natomiast, aby ciągle i ciągle rozbudzać tą niezwykłą komiksową serię. Wspomniana animacja to przepiękne, „grubiutkie”, doskonale animowane postacie, to także esencja całej miłości do materiału źródłowego znanego z każdej kartki wspomnianych wyżej „graficznych zeszytów”. „Osiedle Bogów” humor, urok i wszystko to co przez lata stworzyli René Goscinny i Albert Uderzo. Fabuła (Cezar buduje osiedle na terenie należącym do Galów) skomplikowana nie jest, ale w świetny sposób działa jako punkt wyjścia do całej lawiny popkulturowych odniesień, parodii i radości, którą już od 1959 roku niosą światu dzielni wojacy. Jeśli masz nastoletnie dziecko, albo siostrę, a w głowie wspomnienia radosnych chwil z tą serią – to najlepszy moment, aby wprowadzić kogoś w ten niezwykły, zaczarowany świat. 3. Mary i Max Propozycja numer trzy to produkcja zdecydowanie dla starszych dzieci, a może nawet dorosłych (obejrzyjcie sami wcześniej!)! Film opowiada o młodziutkiej Mary, która listownie zaprzyjaźnia się z dużo starszym Max’em, który mieszka na drugim końcu świata. I to właściwie tyle. O ile sam kontekst może wydawać się w 2019 roku dość śmiały, tak wspomniana produkcja nie jest nacechowana negatywnie, ani seksualnie. Najlepszym przyjacielem Mary jest kogut, rodzice dziewczynki piją. Max pogrążony jest w głębokiej samotności i depresji, cierpi również na zespół Aspergera (łagodny autyzm). Korespondencja z Mary zaczyna jednak powoli zmieniać jego życie. Zresztą nie tylko jego. Film to wizualny majstersztyk, który w moim rozumieniu świata niesie sobą bardzo dużo ciepła, ale i smutku. Absolutnie nie należy obawiać się tej tematyki – Mary i Max to pozycja obowiązkowa dla wszystkich tycowy jakim jest sam „Król Lew”? Wiele! Gdyż właśnie nic takiego nie miało miejsca przy „Hakuna Matata”, które jako takie w ciekawy sposób skupia się na przygodach Timona i Pumby, które dzieją się… w trakcie trwania pierwszego filmu. Cała akcja wspomnianej opowieści dzieje się niejako w tle oryginalnych wydarzeń. Jeśli w „jedynce” na ekranie zabrakło na chwilę sympatycznego guźca i surokatki – trójka dokładnie wyjaśni gdzie wtedy byli nasi bohaterowie. Znacie „Króla Lwa” na wylot? Idę o zakład, że nie. Koniecznie sprawdźcie „Hakuna Matata” i spójrzcie na niego z nowej, lepszej perspektywy! 5. Spider-Man Uniwersum Człowieka-Pająka znają chyba wszyscy – to jeden z najważniejszych bohaterów popkulturowych i w moim prywatnym odczuciu postać, która zaraz obok Batmana dzierży całą paletę najciekawszych wrogów w historii komiksów. Spider-Man Uniwersum to swoisty hołd dla wszystkich fanów i wielkie „chcecie, to bierzcie” – czego tu nie ma – dobra fabuła, świetna ścieżka dźwiękowa, kilka wersji słynnego Petera Parkera, a nawet… Spider-Świnia. Do tego animacja jest oszołamiająca, dosłownie wypalająca oczy. Spider-Man Uniwersum to żywy komiks, to podróż, to arcydzieło, które musicie zobaczyć. Generalnie polecałbym go dzieciom powyżej 10 roku życia, ale jednak nikt nie powinien tego przegapić! Po prostu musicie to obejrzeć! Nie widzę innej możliwości! A gdzie numery 6-10?!?! Zgodnie ze wstępem do tego tekstu już wyjaśniam. Post jest co prawda efektem współpracy, ale resztę najlepszych filmów animowanych „dla trochę mniejszych dzieci” (chociaż nie tylko!) znajdziecie na wspaniałym blogu parentingowym nieocenionej Agnieszki czyli właścicielki strony – Aga jest mamą dwóch wspaniałych chłopaków, a także totalnym wymiataczem w parentingowej lidze. Polecam sprawdzić jej bloga w poszukiwaniu cennych porad, życiowych opowieści oraz niezwykle smakowitej mody. Nie ma chyba takiej rzeczy, której nie potrafi – serdecznie zapraszam na dalszą część tekstu! PO MIEJSCA 6-10 ZAPRASZAM NA TUTAJ <<< RESZTA TOP 10 POD LINKIEM A Was zachęcam do zostawienia komentarza – jakie filmy animowane zostały w Waszej pamięci na dłużej? Program TV Stacje Magazyn reportaż 2001, 75 min Opowieść o Wojciechu Kilarze, wybitnym polskim kompozytorze, oraz jego monumentalnej sugestywnej muzyce. Artysta ma w swoim dorobku wiele utworów symfonicznych oraz ścieżki dźwiękowe do takich obrazów, jak "Dracula" Francisa Forda Coppoli czy "Portret damy" Jane Campion. W swoich kompozycjach opowiada o tym, co go fascynuje, wprawia w zadumę. W reportażu artysta mówi o swojej pracy i karierze, wspomina lata dzieciństwa we Lwowie i lekcje muzyki, które były dla niego uciążliwym obowiązkiem. Ze Lwowa jego rodzina przeniosła się do Katowic, gdzie Wojciech Kilar zyskał z czasem opinię bardzo utalentowanego awangardowego kompozytora, co zwróciło na niego uwagę Kazimierza Kutza. Od współpracy z tym reżyserem rozpoczęła się przygoda muzyka z filmem. O Wojciechu Kilarze opowiadają w reportażu również zaprzyjaźnieni z nim reżyserzy i dyrygenci. Wykorzystano w nim także fragmenty jego najbardziej znanych utworów symfonicznych oraz widowisk i filmów, do których muzykę skomponował. Brak powtórek w najbliższym czasie Co myślisz o tym artykule? Skomentuj! Komentujcie na Facebooku i Twitterze. Wasze zdanie jest dla nas bardzo ważne, dlatego czekamy również na Wasze listy. Już wiele razy nas zainspirowały. Najciekawsze zamieścimy w serwisie. Znajdziecie je tutaj. Filmy o muzykach to specyficzny gatunek filmowy. Nieważne, czy oparty na faktach, czy nie – zawsze musi być autentyczny i pełen porywających dźwięków. Przy okazji premiery biografii Eltona Johna „Rocketman” warto przypomnieć najlepsze filmy o muzykach. Z pewnością na tej liście znajdziecie wiele zaskoczeń. Któż nie lubi filmów o muzykach? W końcu niemal zawsze znajdziemy w nich porywającą muzykę, ściskającą za serce historię, momenty wzlotów i upadków. Do tego w zasadzie zawsze główny bohater to barwna postać. Wszak, żeby zaistnieć w branży muzycznej trzeba mieć osobowość, talent i coś do przekazania. Dlatego właśnie dla wielu reżyserów filmy o muzykach są tak łakomym kąskiem. Nie oznacza to jednak, że są łatwe w realizacji. W wielu przypadkach muszą się zmierzyć z legendą artysty, o którym opowiadają, nie popaść w pułapkę mitologizacji i w końcu znaleźć aktorów, którzy równie dobrze, co przed kamera odnajdują się na scenie. Film o muzykach, czyli jaki? W ostatnim czasie do kin trafiło wiele interesujących filmów o muzykach: „Narodziny gwiazdy” Bradleya Coopera, „Bohemian Rhapsody” czy ostatni „Rocektman” o Eltonie Johnie. Skłania to do refleksji, co determinuje dobry film o muzykach. Kluczem do sukcesu jest sam bohater – im ciekawszy, tym lepiej. Dlatego filmowcy chętnie sięgają po biografie znanych muzyków, zamiast wymyślać fikcyjnych. W końcu w historii nie brakuje twórców, którzy swym życiorysem i osobowością mogliby obdarować kilka osób. Kolejny problem to sposób ukazania postaci. Najczęściej powstają biografie o prostym układzie chronologicznym, często ukazane w kontekście bieżących wydarzeń na świecie. Ostatnia rzecz to oczywiście sama muzyka. Tej nie może zabraknąć. Przy czym nie wszyscy aktorzy są w stanie śpiewać. Twórcy muszą więc zdecydować, czy pójść na taki kompromis w imię podobieństwa fizycznego aktora, czy nie. Badając powstałe filmy o muzykach, widać tendencję do prostych wyborów, żeby dać wybrzmieć opowiadanej historii. Zresztą z reguły mocnych historii. Niemal wszystkie filmy o tej tematyce to dramaty. Muzyka choć piękna, jest często okupiona wielkim cierpieniem. Dlatego tym bardziej warto ją doceniać. TOP 17: FILMY O MUZYKACH 17. Tina (What’s Love Got to Do with It, 1993) Listę filmów o muzykach otwiera mocna pozycja i biografia legendy sceny muzycznej – „Tina”. Tiny Turner chyba nikomu nie trzeba przedstawiać. Wszyscy znamy jej przeboje i zabójcze nogi, których nie boi się odsłaniać nawet w wieku 70 lat. Nie wszyscy jednak wiedzą, że jej droga do sławy nie była usłana różami. Już sam fakt, że była czarną kobietą nie pomagał, a do tego dochodziła przemoc fizyczna i psychiczna ze strony Ike Turnera, który ją „stworzył”. To poruszająca opowieść o niezwykłym talencie i sile przetrwania. 16. Rocketman (2019) Elton John to jedna z ikon współczesnej sceny muzycznej. Film o nim był tylko kwestią czasu. Obraz pokazuje życie muzyka od wczesnej młodości, prze początki kariery aż po moment, gdy opanował scenę muzyczną. A trzeba przyznać, że jego biografia była burzliwa. Od wczesnych lat Elton zmagała się z własną seksualnością, wiarą w siebie, a później także z uzależnieniami i fałszywymi przyjaciółmi. Na szczęście byli obok niego także ci prawdziwi. Film jest naszpikowany hitami muzyka, które w kontekście jego biografii nabierają nowego znaczenia. W mistrza bezbłędnie wcielił się Taron Egerton. 15. Selena (1997) Ten film to kolejna tragiczna historia oparta na faktach. Selena to młoda piosenkarka również pochodzenia meksykańskiego, która jednak wychowała się w USA. Udało się jej zdobyć niezwykłą sławę w krajach hiszpańskojęzycznych, ale też w rodzimych Stanach. Jej obiecująca kariera zakończyła się nagle. Zaledwie 24-letnia kobieta została śmiertelnie postrzelona przez kierowniczkę swojego fun clubu. Ta prawdopodobnie dokonywała oszustw finansowych. W Selenę wcieliła się Jennifer Lopez, dla której film był trampoliną do kariery. 14. Cadillac Records (2008) Historia współczesnej muzyki rozrywkowej kryje wiele mało znanych dla szerokiej publiczności opowieści, które jednak miały ogromny wpływ na jej dzieje. „Cadillac Records” to oparty na faktach film, przybliżający taką mało znaną opowieść. Jest to zapis dziejów wytwórni płytowej prowadzonej przez białego człowieka dla czarnych artystów. To historia o dyskryminacji, przemocy i brutalności nie tylko sceny muzycznej, ale życia w ogóle. Ten film o muzykach to pozycja obowiązkowa dla fanów bluesa, soulu i wczesnego rhythm and bluesa. 13. Once (2007) Czas na dużo bardziej kameralny film o muzykach, który nie opowiada o wielkich karierach, a cichych, codziennych zmaganiach. Uliczny grajek z Dublina poznaje imigrantkę z Czech. Bardzo się od siebie różnią, a jednak łączy ich miłość do muzyki. Jest to film wygrany na bardzo delikatnych nutach, nieco nawet nostalgiczny, który wzrusza i uwodzi. Nie ma tu wielkich koncertów, fanów i kontraktów płytowych, a jednak wspaniale opowiada o muzyce. 12. Niczego nie żałuję – Edith Piaf (La môme, 2007) 9. Jesteś bogiem (2012) Jedyna polska produkcja w zestawieniu filmów o muzykach, to historia zespołu Paktofonika i jego lidera. Trzech przyjaciół z osiedla wykreowało jedne z najbardziej znanych hitów polskiego hip-hopu. Nazywano ich nawet głosem pokolenia. Sława, która gwałtowanie wdarła się w ich życie, stała się zaczątkiem poważnych kłopotów. Ten bardzo dobrze zrealizowany film, ma w sobie autentyzm i siłę muzyki. 8. Whiplash (2014) Myśląc o muzykach, mamy często przed oczami ich przeboje, koncerty, czerwone dywany i nagrody. Tymczasem jest to przeważnie efekt lat mozolnej pracy, dyscypliny i wielu wyrzeczeń. Właśnie o tym jest film „Whiplash”. Jest to historia ambitnego, młodego perkusisty, który dostaje się pod skrzydła jednego z najbardziej wymagających i bezwzględnych nauczycieli. Relacja uczeń-mistrz ma tu znamiona przemocy psychicznej, a chwilami także fizycznej. Obraz pokazuje zarazem piękną i bardzo brzydką stronę muzycznego świata. 7. 8 mila (8 Mile, 2002) Młody chłopak z Detroit, Jimmi, zmaga się z codziennością. Jest pracownikiem fabryki, ale marzy o karierze rapera. Nie ma łatwo, bo jest biały w zdominowanym przez czarnoskórych świecie. W główną rolę wcielił się słynny Eminem i chyba nikogo nie trzeba przekonywać, że starał się tym filmem zbudować własną legendę. Z pewnością natomiast udało mu się stworzyć na potrzeby „8 mili” kilka hitów. 6. Bohemian Rhapsody (2018) Trudno sobie wyobrazić bardziej wyczekiwany film o muzyku niż ten. „Bohemian Rhapsody” to biografia niezwykłego Freddy’ego Mercury’ego, który wprowadził zupełnie nową jakość na światową scenę muzyczną. Na ekranie jego przeboje brzmią wciąż świeżo i porywająco. Niełatwego zadania wcielenia się w legendę muzyki podjął się Rami Malek. Trzeba przyznać, że spisał się znakomicie, choć nie odważył się sam śpiewać przebojów Queen. Ale to akurat nie jest zarzut. 5. I’m Not There (2007) Na piątym miejscu w zestawieniu najlepszych filmów o muzykach pozycja inna od poprzednich. Film „I’m Not There” to niekonwencjonalna biografia Boba Dylana – wybitnego muzyka, barda, poety. Wcieliło się w niego aż sześciu znakomitych aktorów, w tym jedna aktorka Cate Blanchett – nominowana za tę rolę do Oscara. Każdy z nich ma zobrazować inny etap życia Dylana i inny aspekt jego osobowości. Bardzo ciekawe spojrzenie na artystę. 4. Control (2007) Muzyka pełna jest tragicznych historii młodych, niezwykle utalentowanych ludzi, ale i szalenie zagubionych. Ian Curtis, wokalista Joy Division, legendarnej grupy rockowej grającej muzykę klasyfikowaną jako post-punk zalicza się do tej grupy. Targany namiętnościami i sprzecznymi emocjami popełnił samobójstwo w wieku zaledwie 23 lat, dosłownie w przededniu światowej kariery. Dzień później Joy Division miał odbyć tournee po Stanach Zjednoczonych. Film znakomicie oddaje klimat i otoczenie, w jakim się obracał Curtis. 3. Ray (2004) Prędzej czy później musiała powstać filmowa biografia Raya Charlesa. Niewidomy muzyk wykreował takie przeboje jak „Georgia On My Mind”, „Hit the Road Jack” czy „Unchain my Heart”. Jego życie to zapis zmagań z rasizmem, niepełnosprawnością, ale też uzależnieniem od narkotyków i ciągłe problemy miłosne. W tak skomplikowaną postać wcielił się znakomity Jamie Foxx, który przy okazji pokazał, że sam umie znakomicie śpiewać. 2. Spacer po linie (Walk the Line, 2005) Trzeba przyznać, że życie muzyków ma swoje ciemne strony – ciągłe życie w trasie, presja na nowe przeboje, stała obserwacja przez media i fanów. Łatwo w tym wszystkim się zagubić. Johny Cash był na dobrej drodze do zatracenia. Choć utalentowany, to jednak nie potrafił sobie poradzić ze sławą i karierą, popadając w nałogi. Dopiero dla innej wokalistki, June Carter, był w stanie się zmienić. Nie było to jednak łatwe, gdyż oboje mieli inne związki i zobowiązania. To bardzo dobra i znakomicie zagrana biografia. 1. Co jest grane Davis? (Inside Llewyn Davis, 2013) Numerem jeden wśród filmów o muzykach jest historia tytułowego Davisa. Jego muzyka jest urzekająca, ale daleka od popowych przebojów. Chłopak zmaga się więc, żeby nawet nie tyle się wybić, co przetrwać. Sypia u znajomych, nie ma własnego kąta, ani grosza przy duszy. Gdy udaje mu się uzbierać na autobus, aby zagrać przed wpływowym producentem muzycznym, spotyka go kolejne rozczarowanie. To prawdziwa opowieść, nieco przygnębiająca, ale jakże pięknie zagrana – dosłownie i w przenośni.

film o muzyce dla dzieci